Del 20 de junio al 1 de julio de 2012 se presenta de nuevo en la sugerente sala Espada de Madera el espectáculo de Teatro del Temple escrito e interpretado por Ricardo Joven. La función que se estrenó en noviembre de 2010 en esta sala madrileña giró después por París (Teatro L'Epée de Bois), volvió a Madrid (Sala Tarambana) y giró también por Ciudad Real (Teatro de la Sensación) y Santander (Sala Miriñaque). En este último caso era dentro del Indifestival donde se llevó los premios al Mejor Espectáculo y Mejor Interpretación. En noviembre de 2011 estuvo durante una semana en el Teatro del Mercado de Zaragoza. El hermoso texto de Ricardo Joven y sobre todo su gran interpretación no han defraudado a ninguno de los espectadores de este tierno, profundo y humorístico espectáculo sobre la figura del gran físico. El actor, que ha seguido compatibilizando este espectáculo con su interpretación de Max Estrella en el "Luces de Bohemia" de Teatro del Temple, está en estos momentos participando en el montaje del Centro Dramático Nacional "La loba" dirigido por Gerardo Vera y protagonizado por Nuria Espert.

El próximo 30 de abril tendrá lugar en el Teatro Circo Price de la capital madrileña la Gala de entrega de la 15ª edición de los Premios Max y, una vez más y ya van 5, Teatro del Temple optará al Premio al Mejor Espectáculo Revelación por su puesta en escena de "Don Juan Tenorio" de Zorrilla. Teatro del Temple ha optado como finalista a estos galardones por sus espectáculos "Buñuel, Lorca y Dalí" en el 2001, lo consiguió por "Picasso adora la Maar" en el 2003, volvió a concurrir con "Sonetos de amor y otros delirios" 2007 y con "Luces de Bohemia" en el 2009. Esperamos que en esta ocasión pueda conseguirse un segundo Max, pero el hecho de estar nominado es ya todo un reconocimiento.

Después de estrenar el espectáculo en el Teatro Principal de Zaragoza, donde lo vieron 3500 espectadores, y de acudir a las ferias Scena del País Vasco y Maem'11 de Aragón el espectáculo de Teatro del Temple sobre el clásico de Zorrilla se ha visto ya en Jaca, Pamplona, Alcalá de Hemares, La Puebla de Alfindén, Graus, Valencia y Huesca.

La idea de este Don Juan Tenorio es ubicarlo en nuestro país a finales de los años 70, un marco histórico cercano donde se puede entender que alguien manifieste así su rebeldía frente a un mundo caduco y opresor . Ese marco temporal supone entre otras muchas cosas darle un enfoque más psicológico a los parlamentos de los personajes y hacer que el verso de Zorrilla no se traslade al espectador con el ritmo habitual sino atendiendo a la intencionalidad de la frase. El vestuario, la caracterización, el espacio sonoro, las luces... parten de elementos de esa época de cambios sociales fundamentales en nuestra sociedad que fueron los 70. Partimos de esa ubicación temporal para tratar de acercarlo a nuestra sensibilidad contemporánea.

La puesta en escena conlleva una relectura para el público. Por ello y porque es también un sello de nuestra manera de hacer, la propuesta escenográfica es esencial y trata de mostrar todos los espacios con pocos elementos: tres “marcos-puerta” son el recurso a través del cual se articula la acción y las distintas ubicaciones del drama.

La interpretación se acerca al realismo pero sin dejarse llevar por él. Los movimientos actorales son contenidos, los actores se mantienen desnudos en el espacio para no renunciar al fatum trágico y atemporal que conlleva un clásico como éste. La segunda parte es aún más esencial en esta idea de enfrentar a Don Juan con sus fantasmas. Fantasmas que no son sobrenaturales sino que nacen de la propia mente dislocada por el dolor y el paso del tiempo.

En definitiva hemos afrontado Don Juan Tenorio con el objetivo de hacer del espectáculo algo vivo, vibrante, para que el público vuelva a apreciar sus cualidades literarias, pero viva sorprendido de otra forma la intensidad de sus peripecias.

Siguiendo la exitosa gira de actuaciones de "Piel de Asno" por Aragón y Extremadura. Se actúa el día 14 de octubre en Andorra (Teruel) a las 20,30 horas. Y el día 20 de noviembre a las 18,00 en Mérdia (Extremadura). Nuestra pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que nos sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos. Vamos a vestir el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por 1 bailarina y 2 actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. El elemento participativo del público jugará en momentos puntuales y la iluminación será un catalizador de atmósferas.

Queremos, en resumen, realizar un espectáculo vistoso, entretenido, con varias lecturas según las edades, y que pueda dejar un poso diferente e intenso en los espectadores.

El espectáculo de teatro-danza está pensado para niños de entre 4 y 12 años y/o público familiar.

Tras recibir el Premio Valle-Inclán de la Diputación de Pontevedra continúa por quinto año la gira de "Luces de Bohemia". Y tras las últimas representaciones en el Teatro El Musical de Valencia (del 21 de febrero al 4 de marzo) hemos alcanzado las 189 funciones y esprobable que llegemos a las 200 antes de final de año y creemos que ya han visto el espectáculo más de 75.000 espectadores.