No, no siempre fui tan feo, es un recorrido poético musical por la obra de algunos de los últimos poetas españoles. Roger Wolfe, Manuel Vilas, Luis García Montero, David González, Karmelo Iribarren, Miriam Reyes, Sonia San Román..... Poetas de una voz inconfundible; apasionada, violenta, provocadora, caústica, tierna y desoladora a un tiempo. Poemas que nos ayudan a vivir y a respirar en esta realidad asfáltica, multimedia y pendenciera que a veces nos pasa por delante y otras, directamente, por encima. La música en directo adjudica a cada palabra su atmósfera sonora, y un pequeño montaje audiovisual nos ayuda a situar dentro del escenario a la verdadera protagonista y destinataria última de todos los versos: la ciudadanía de a pie.

Es nuestra adaptación a la escena de una de las Novelas Ejemplares de Cervantes. Dos personajes : Tomás Rodaja y Cervantes, interpretados por dos magníficos actores, recrean la picaresca cervantina mezclando con fluidez la situación jocosa con la reflexión profunda. El montaje escénico es fácilmente adaptable a escenarios de diverso tamaño Un espectáculo dirigido a todos los públicos

Entre los clásicos contemporáneos españoles hemos puesto recientemente en pie Luces de Bohemia de Valle-Inclán y El Público de Lorca. En todos estos casos hemos sido respetuosos con la esencia y la letra del texto de partida, para acabar realizando una lectura contemporánea sobria, pero comprometida y eficaz.

Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Es como muchos cuentos tradicionales sorprendente, imaginativo, contradictorio, cruel, lírico y anclado en un mundo tradicional. No es moderno ni felizmente insulso, pero ¿por qué será que la gran mayoría de los cuentos que les seguimos contando a nuestros hijos y la inmensa mayoría de los que ellos prefieren pertenecen a este mundo de cuentos anclados en el pasado?

Nuestra pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que nos sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos. Vamos a vestir el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por 1 bailarina y 2 actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. El elemento participativo del público jugará en momentos puntuales y la iluminación será un catalizador de atmósferas.

Teatro del Temple ha combinado en su producción textos clásicos de la dramaturgia universal con textos de autores españoles contemporáneos. En esta segunda línea se han puesto en escena textos del dramaturgo de la compañía, Alfonso Plou (Rey Sancho, Goya, Buñuel, Lorca y Dalí, Picasso adora la Maar o Yo no soy un Andy Warhol) junto a textos de Carlos Martín (L’Imperatore), Maxi Rodríguez (Oé, oé, oé), Antonio Orejudo (Ventajas de viajar en tren) o Luis Araújo (Trenes que van al mar).

Einstein y el dodo de Ricardo Joven supone otra apuesta de esas características. Es la primera obra escrita por uno de nuestros actores más asiduo y relevante que, en los últimos años ha decidido abrir una vía de creación dramatúrgica desde su experiencia actoral. En este caso es un texto muy relacionado con el trabajo actoral que hizo a partir del Informe para una academia de Franz Kafka y que el tituló Yo, mono libre. Un monólogo muy intenso que Ricardo Joven supo encarnar con éxito en la producción de Teatro del Temple.

Estamos ante un monólogo que da cuerpo a una de las figuras esenciales para entender el siglo XX, Albert Einstein, tomado en un momento crucial de su existencia, cuando se enteró de que la bomba atómica, que el había ayudado a crear, había sido usada con fines militares en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Desesperado Einstein decidirá un último gesto de reivindicación alocada: vestirse de pájaro dodo para subir al Empire State Building y lanzarse desde allí al vacío.

Estos son los mimbres ficcionales que Ricardo Joven a fabricado para recrear actoralmente un personaje profundamente humano, delirante y al mismo tiempo lúcido que reflexiona con intensidad y emoción sobre la condición autodestructiva del ser humano.

El Buscón es uno de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que lo clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos. El aburrimiento es la única enfermedad grave que aqueja al arte en general y al teatro en particular. De la mano de Quevedo, queremos seducir al espectador con una risa que provenga de una vivencia escénica singular y cercana.

En la realidad escénica, nos mueve la convicción de que es mucho más sencillo para el espectador contemporáneo la literatura clásica que leerla. El teatro nos da esa posibilidad. El Buscón es una de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que lo clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos. El aburrimiento es la única enfermedad grave que aqueja al arte en general y al teatro en particular. De la mano de Quevedo, queremos seducir al espectador con una risa que provenga de una vivencia escénica singular y cercana.