El público es la pieza más vanguardista y personal de Lorca. En la obra no sólo aparece como tema el erotismo lorquiano sino una apuesta por la renovación escénica a través del surrealismo. En El público un director de teatro es asaltado por sus fantasmas y conminado a realizar un espectáculo libre de las convenciones sociales y artísticas. Lo que acontece es una sucesión reveladora de visiones poéticas donde la relación convencional entre autor, obra y espectador es puesta en cuestión de manera emocional, plástica e irónica. La propuesta de Lorca es compleja y llena de hallazgos; y se nos impone como una de las obras maestras del gran poeta. Teatro del Temple celebra con este montaje sus 15 años de experiencia, afrontando el reto del “teatro bajo la arena” con el rigor y el compromiso que nos han llevado a recorrer quince países distintos, estando presente con continuidad en numerosos festivales internacionales y la exigente cartelera madrileña.

75 x CIENTO nace como espectáculo de la temática asumida como leit-motiv por la Expo Internacional de Zaragoza: “Agua y desarrollo sostenible”. En nuestra modesta opinión un gran hallazgo y uno de los temas más trascendentes de aquí al futuro. Un tema que además nos toca muy de cerca en Zaragoza. De ahí que nuestro proyecto quiera ser una reflexión sobre el asunto.

En "Yo no soy un Andy Warhol" vemos al rey de la fiesta, al dj en torno al que giran el sexo, las drogas y el rock’n roll. Warhol es ese payaso con peluquín que dice frases epatantes y es el mercachifle que canta las bondades de la economía de mercado. Pero Warhol al venderse nos dice que todos somos productos de consumo y, al reírse de la trascendencia, nos descubre la belleza de lo frívolo.

Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial.

La historia personal que se oculta tras los Sonetos de William Shakespeare es uno de los enigmas que más investigaciones filológicas y detectivescas ha concitado en torno a la figura del bardo inglés. Tampoco es la primera vez que se utiliza como material literario, recordemos ahora el relato The Portrait of Mr. W.H. de Oscar Wilde y la breve pieza teatral The Dark Lady of the Sonnets de Bernard Shaw, a los que podríamos añadir otros ejemplos.

No nos proponemos pues en el espectáculo ni resolver el enigma a lo Sherlock Holmes ni alejarnos demasiado del maravilloso material que suponen tanto los Sonetos como las obras de teatro de Shakespeare a la hora de confeccionar el relato escénico. Nos proponemos simplemente un posible marco vital que de sentido y coherencia dramática a los versos.

Clara, una crítica de arte y Felipa, su asistenta, una mujer humilde que nunca ha tenido la oportunidad de ver el mar, se preparan para viajar a la casa de la playa.
A través de asociaciones, de saltos bruscos, alusiones, juegos de palabras, malentendidos, Clara y Felipa hablan de sí mismas, de sus diferencias, de todo aquello que las ha hecho tal como son: la formación y el trabajo, la confianza y la desconfianza, la prensa y las revistas del corazón, el arte, la maternidad, la rebeldía y la ductilidad. Saltan de la distancia ideológica, cultural y sexual a la coincidencia de un espacio/tiempo _ el concierto de los Beatles en la plaza de toros de las Ventas_.
Ellas que parecían personajes extraidos de cualquier ámbito, de la privacidad cotidiana, del anonimato, poco a poco van convirtiéndose en referencias de una generación española; un sector de la clase media-baja que ha asumido un discurso conservador y un sector de clase media-alta que en teoría defiende a Fidel y en la práctica concreta es clasista y materialista.